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CERÁMICA |
BASTÓN, BAMBÚ, CAÑAS, HIERBAS Y MADERA |
YESO Y CARTÓN PIEDRA
ARTE DE LA PIEDRA Y DEL TEATRO |
SEMILLAS, HIERBAS Y MEDICAMENTOS |
TINTES NATURALES
PAJA Y FLORES SECADAS |
LACA | METAL DE LA
HOJA |
PINTURAS DE SANTHAL Y DE SAORA
HANDLOOMS
CERÁMICA:
Aunque hay muy pocos potters entre los tribals, la gente tribal amplía su patrocinio a los otros potters. La calidad elemental de la tierra como sustancia ha sido utilizada de largo por ella en la ejecución de objetos rituales y utilitarios. Una variedad de azulejos de la azotea, los utensilios tales como potes, los tazones de fuente, las placas y los tarros, y cocinar estufas resuelven requisitos específicos de la vida de cada día. El potter crea simultáneamente ofrendas votive en formas fuertes de toros, de elefantes y de caballos así como los templos y los juguetes del terracotta.
BASTÓN, BAMBÚ, CAÑAS, HIERBAS Y MADERA:
El bambú y el bastón tienen todas las calidades fértiles, animadas y táctiles de las materias primas de la naturaleza que los craftspersons han enjaezado con éxito. Las calidades estructurales del bambú, de su fuerza de alta resistencia y de la flexibilidad han conducido a su uso extenso para los propósitos arquitectónicos. Además de lo cual, las fracturas de bambú se tejen juntas para hacer las cestas de formas y de tamaños diversos dependiendo de la naturaleza de las mercancías ellos se requieren para llevar o para almacenar. Semejantemente la elasticidad y la robusteza del bastón se ha utilizado en la fabricación de una variedad de mercancías domésticas, mientras que las fibras y las cañas locales incontables son utilizadas por la gente con habilidades de la casa para hacer cuerdas, secuencias, las escobas y los similares. Estos productos se engranan en gran parte para la consumición local. Sin embargo, el potencial de estos materiales es tan grande que los nuevos usos se pueden explorar para los nuevos clientes.
YESO Y CARTÓN PIEDRA:
Cartón piedra: Esta habilidad creativo ha sido practicada por los craftspersons por todas partes de Orissa. El papel, el paño inútil y diversas clases de fibras naturales se empapan y se baten en una pulpa, entonces mezclada con una variedad de semillas y de gomas para la fuerza y como protección contra termitas. Las arcillas especiales y bio-pierden se agregan para el cuerpo y el refuerzo. Los resultados de proceso enteros en un maleable que requiere poca habilidad ser moldeada en formas incontables. Sin embargo, a pesar de su flexibilidad este arte ha seguido descuidado.
Yesos: El uso de yesos a sus viviendas es a menudo el medio de la mujer rural de la expresión creativa que refleja ambos en términos de colores y símbolos, la identificación cercana del hombre con la naturaleza. De la arcilla vienen el ocre, el geru, el carbón de leña gris y el blanco de los colores que se utilizan naturalmente o se mezclan con los pigmentos comprados de los mercados. Las imágenes creadas por ella son intemporales con todo efímeras, con el sol y la lluvia tomando su peaje. Las formas predominante geométricas - una línea recta, un cuadrado cubiertos en los puntos, ondas, triángulos que señalan al cielo y hacia abajo - pueden tener el más dispar de significados pero el simbolismo de la fertilidad son implícitas en todos. Las herramientas usadas para aplicar los yesos si en choza las paredes o los pisos son básicos. Utilizan las ramitas, los dedos, las manos enteras y los trapos.
ARTES DE LA PIEDRA Y DEL TEATRO:
Piedra: Los artesanos que practicaban el arte de la piedra que tallaba en Orissa han permanecido tradición-limitan en gran parte mientras que producen objetos del uso ritualista, decorativo y práctico. Los utensilios dados vuelta para cocinar y servir y los artefactos del interés turístico se hacen en Khiching situado en las fronteras de los districtos de Mayurbhanj y de Keonjhar, de una piedra semidura, gris que tome en un profundo, pulimento de la obscuridad, mientras que los granos y los figurines se tallan fuera de las piedras suaves disponibles en muchas cortinas de la naranja en el districto de Phulbani.
Artes del teatro: El Desiya Natya de Orissa tribal deriva su estilo distintivo en una cierta parte de Prahlada Natakams y de Jatras de los Hindus. Sus trajes coloridos - bordados cabeza-viste y pintó las máscaras que adornan a agentes dominantes, y el uso de apoyos imaginativos es un arte en sí mismos. Las máscaras tallaron fuera de cartón piedra y el sholapith, la corteza ingrávida de una planta del agua, representa varios dioses, diosas, demonios y animales.
SEMILLAS, HIERBAS Y MEDICAMENTOS:
En el districto de Koraput solamente, por lo menos 200 diversas variedades de arroz se producen o crecen salvajes. Algunos están para la consumición durante festivales y uniones, otras para su gusto, el color o el olor, pero otros se crecen para sus características pesticidas o del suelo de la fertilización. La dependencia tradicional de muchas comunidades indígenas de recursos biológicos también se evidencia en el uso de varias plantas que tengan valores medicinales. Por ejemplo, el vástago de la planta de “Hadbhanga” se aplica a los huesos fracturados para más aprisa reparar y la fruta del “Utkapali” se utiliza para curar jaqueca. Sin embargo, la destrucción rápida de la cubierta del bosque, la contaminación de agua-cuerpos junto con el envenenamiento del pesticida y un anfitrión de tales actividades destructivas han tomado su peaje.
TINTES NATURALES:
El conocimiento y el uso del vehículo y de tintes mineral va de nuevo a épocas prehistóricas en la India donde, según los datos recogidos hasta ahora, hay casi 300 plantas de teñir-rendimiento disponibles. Sin embargo, después de los colores químicos inundados los mercados, solamente una pequeña cantidad de dyers continuaron con los tintes naturales tales como añil. El hilo de algodón teñido en rubia todavía es utilizado por los tejedores de Kotpad en el districto de Koraput. En una edad adonde la marea está dando vuelta contra el uso de tintes sintéticos en el resto del mundo, uno necesita promover el uso de los tintes portador-amistosos del eco- y naturales en este país.
PAJA DE LA HOJA Y FLORES SECADAS:
Las mujeres tribales han sido los gatherers tradicionales de las hojas que tonalidades delicadas y las calidades únicas se han utilizado en una multiplicidad de las maneras para la fabricación de productos útiles. Sombreros del desgaste de los grazers de los trabajadores y de los ganados de granja hechos de las hojas secadas que proporcionan la protección contra el sol y son impermeables. En templos y en los banquetes de la aldea, el alimento todavía se sirve en placas y tazones de fuente de la hoja. ¡Dado la demanda de levantamiento para las mercancías biodegradables en un mundo que esté siendo más ecológico enterado, uno tiene que encontrar si es posible desarrollar una gama de los artículos de mesa altamente durables, higiénicos del hoja-producto que pueda resolver los estándares de calidad internacionales más rigurosos!
LACA:
La laca es la basura de un insecto recolectado por los tribals en los bosques. Las mujeres hindúes de los districtos de Baleshwar y de Nowrangpur la mezclan con colores y la aplican en las cajas pequeñas del bastón hechas por tribals, y el terracotta calcula cuál él hace ellos mismos. Después de sellar la base con varias capas de la laca, la superficie se adorna con los adornos prestados de la naturaleza, de patrones geométricos y de símbolos religiosos. Aunque la energía visual del color y el diseño combinan dar el efecto ornamental, los artesanos no han explorado el área del material, de la forma y de la técnica.
METAL:
Los ricos en minerales, Orissa tribal ofrecen muchas variaciones en los tipos de metal usados, las técnicas y la forma de producción, combinando el funcional y el estético, de clavar de los pescados, de las serpientes y de los cocodrilos de cobre amarillo flexibles del districto de Phulbani, al minúsculo bronce-echó los granos formados como granos. Las medidas del arroz y del aceite de Sambalpur y de Bolangir hechos del metal de campana, y de las Dhokra-mercancías ambas adornadas rico con adornos tribales, tan bien como las figuras de bronce hechas a mano para las tribus de Kondh, son justas algunos ejemplos.
PINTURAS DE SANTHAL Y DE SAORA:
Las pinturas tribales son como los rezos que se convierten en parte de las ofrendas hechas a los dioses, antepasados y alcoholes. Los miembros de la tribu de Saora dibujan pictografías ritualistas en las paredes internas de sus viviendas del fango llamadas “Ittlans”. Los iconos se pintan para preservar la abundancia de las cosechas, evitan enfermedad, honran a muertos, promueven fertilidad, honran a tutelares y así sucesivamente. Después se invita al alcohol se invoca y que ocupe la pintura unidimensional que representa realmente una casa hecha para él. Una vez que esté capturado en esto, sea propitiated con chantings apropiados. Los iconos son una amalgamación curiosa de una memoria temprana e impresiones contemporáneas. Puesto que son básicamente las expresiones de una comunidad agrícola hay un énfasis en la naturaleza, el gran aire libre y también en el ciclo del arado, del sowing y de cosechar. Pero como el mundo exterior afecta cada vez más a sus vidas, los coches, las sillas, las tablas y los planos han comenzado a aparecer inocente en las pinturas, y se ofrecen como vehículos para sus dioses en orden jerárquica.
HANDLOOMS:
Orissa es un estado habitado grueso tribal, consistiendo en sesenta dos tribus que viven en diversas partes del estado - en las montañas, bosques, valles y en las colinas del pie. Hacen su propia cabaña étnica tradicional y viven en ella. Para proclamar grupo de la identidad del uno mismo al intra sabio, tribus social y cultural diversas viven en diversos lugares. Cada comunidad tribal tiene modo separado de vivir y diferencian perceptiblemente en su vestido, ornamentos, habilidad en casas del edificio, y por otra parte de su manera de la vida. Esta diferencia en su vida es claramente perceptible de su cultura material, el arte se opone de las pinturas y de los dibujos y también del tamaño y de las formas de diversos objetos que utilicen. A los tribals, el vestido es una necesidad cultural y es también una parte de su tradición.
Entre los tribals el uso del vestido es muy significativo y de mérito. Los tribals no utilizan el vestido apenas simplemente para ocultar su nakedness que refleja algo la sensación racial y su identidad cultural. Los trajes separados del uso de los tribals a la hora de festivales y de ceremonias. En una tribu específica los vestidos del nacimiento a la vejez tienen variedad inmensa. Los trajes de los miembros masculinos de la tribu y las hembras son también diferentes. Es un hecho de que la paga femenina de la comunidad más atención en cubrir su cuerpo. En algunas comunidades tribales la gente de las mujeres quisiera que vistieran a sus socios masculinos elegante e impresionante. Una mujer tribal también usa una variedad de vestidos de su nacimiento a la muerte que corresponde a diversas etapas de su vida. Por ejemplo, un Dhangedi (maiden) adorna con ropas finas para atraer la atención de otras mientras que el Gurumai, el priestess usa las ropas formales para adorar a la diosa para la mejora de su comunidad. El vestido también os ayuda en muchas adversidades y también ayuda a los dioses y a las diosas del propitiate que las salvaguardan contra las atrocidades malévolas de los fantasmas, de los alcoholes, del etc.
Los tribals también utilizan el vestido según la posición del individuo en la sociedad como la cabeza del clan, el sacerdote, y el colector etc. del rédito. El vestido que utilizan a la hora de la unión, nacimiento, muerte, la adoración etc. son también diferentes. Utilizan los vestidos que mantienen la visión la ocasión, la edad, el sexo y otros factores. Por ejemplo, el sacerdote no utiliza el vestido normal a la hora de la adoración. Y otra vez a la hora bailando de ellos visten de una manera muy atractiva. Y el traje que baila tiene también significación especial. También usan los vestidos en diversos estilos. Mientras que visten también tienen presente su los alrededores. También piensan en su conveniencia e inconveniencia mientras que se visten para una ocasión. Especialmente no tienen gusto de vestir muy pompously a la hora de ningún trabajo. Pero cuando van para hacer compras al cercano por el mercado o visitar cualquier feria o festival se visten absolutamente exuberantly y exquisitamente.
Diversas comunidades tribales utilizan diversa clase de vestidos, diferenciando en su color y tamaño. Sus vestidos se diseñan que mantienen la visión su necesidad y su rodear. Las vistas socio-culturales y religiosas de los tribals contribuyen levemente para la variedad en sus vestidos. Hay varias tribus como el Bondo y el Gadaba que tejen sus propias ropas. Mientras que las otras tribus compran su vestido de otra comunidad o el Damas o el Panas vecino. El vestido y los ornamentos tribales pertenecen sobre todo al grupo no-tribal y hay muy pocos artesanos tribales. Los artesanos no-tribales como los tejedores viven adyacente a las aldeas tribales. Esta gente fabrica los trajes de una tribu específica y los vende en el mercado semanal de la aldea. Están pagando a veces estos tejedores en efectivo o en clase bajo la forma de productos agrícolas. Los trajes tribales son muy simples y proporciona comodidad inmensa al portador. Generalmente, en la comunidad de Kandha el Dongria Kandha, el Kutia Kandha y el Desia Kandha, Lanjia Saora y el Santhals dependen de otras comunidades (artesanos no-tribales) para sus ropas. Lanjia Saora y una cierta otra comunidad tribal hace los hilos de rosca por sí mismos y los da al Damas a la armadura para ellos. Y compran otra vez ese paño del Damas por el efectivo o la clase. Mientras que el Bondo y el Didayi, la armadura de Gadabas sus propias ropas aunque la compra de Dangrias el paño del Damas vecino. Hacen punto el trabajo fino de la aguja sobre él y lo utilizan.
Hay una poca semejanza entre los tribals en su vestido los que vivan en un área específica. El Koyas, el Halabs y el Gandias son habitantes de los mismos districtos. Aunque se parece que tienen cierta clase de semejanza en su traje pero en realidad diferencian de uno a. El Kandhas vivo en un área específica, como el Kutia Kandha y el Dongria Kandha ambas las comunidades viven en dos diversos lados de la misma colina. Pero por lo que el vestido diferencian perceptiblemente. Semejantemente, el Mundas y el Santhals aunque viven como los vecinos ellos diferencian en su vestido y cultivan. El Juangs y lander de Bhuyan el alto vivos en proximidad cercana pero ellos diferencian en su vestido. El Kisans y el Gonds vivos en la misma correa tienen sin embargo también diferencia en su vestido. Hay semejanza del vestido en color, diseña ocasionalmente y patrón pero diferencian en su vida cultural y social así como en su ritual y rites.
La naturaleza artística de los tribals es muy natural en su corazón y mente. A ellos la esencia artística y estética es hacer vida más agradable y satisfacer las necesidades culturales, sociales y religiosas. Incluso hay algunas tribus que consideran un futuro mejor con la ayuda de arte y de arte, porque los objetos del arte de los tribals y la habilidad del artista es un medio apto al propitiate sus deities, dioses y diosas. El arte tribal no es el contemporáneo. Tiene la armería de un pasado canoso. Era el arte que aclamó una vez extensamente en el medio del bosque, las montañas, y en los resortes. El arte es la base y la base de la vida tribal. Es la reflexión económica, social y cultural de la vida tribal. Por lo tanto el arte es el criterio por el cual miden su éxito.
La cultura material es también parte de su vida artística. Materiales incluso sus del traje y del vestido tienen el tacto de la ejecución artística. Es también reflexión del arte que había sido pasado sobre ellos de la generación a la generación. Ese arte tiene el conocimiento acumulado de edades, que ha asimilado en su tradición social. Es un medio para expresar su búsqueda interna. El vestido tiene significación multifarious en su vida social. En el nivel superficial uno puede observar que utilizan el vestido para evitar solamente el nakedness, o protegerlo contra frío, lluvia y sol. Pero de hecho, el objeto expuesto tribal del traje la unicidad de la comunidad específica, su uno mismo-identidad. La posesión de la clase derecha de vestido es una cuestión de orgullo y de una gran fuente del entusiasmo. El “Ringa” del Bondos y el mantón bordado del Dangarias tienen una significación social y cultural especial. El mantón de Dangria hace que un acoplamiento directo con la relación marital y el éxito de su vida conyugal dependan de él. El traje de la danza del Lanjia Saoras así como su vestido general es un testimonio fino de su patrimonio cultural rico. A la hora de bailar del vestido de “Gamango principal” del clan consiguen el rastro del orgullo y del heroísmo reales.
El origen, la historia y el desarrollo del textil tribal comensurados con la historia general del progreso del hombre del barbarismo primitivo a la civilización. El estado del nakedness era repugnante, evitar que los tribals usados se van como su vestido. Esto fue utilizada en una forma cruda. Entonces utilizaron la corteza del árbol como su vestido. Esto os dio mucho malestar, así que utilizaron alguna corteza del hijo para evitar esta inconveniencia. No estaba también así que calmando, por lo tanto comenzaron a extraer fibras de las cortezas y la convirtieron posteriormente en el hilo de rosca. Vinieron saber más sobre fibra, roscan el etc. y después comenzaron gradualmente tejer de ropas. Después, también teñieron las fibras para hacerlo hermoso. También utilizan la cúrcuma para colorear los hilos de rosca. Éstos son también varios árboles en el bosque que excretan color en su corteza y los tribals utilizan la corteza de estos árboles para teñir el hilo de rosca. En primer lugar, hirvieron la corteza y empapan fibras en ella. Por esa manera consiguieron los varios hilos de rosca coloreados y tejieron según su requisito. A veces en vez de hacer los hilos de rosca coloreados ellos mismos, los compran del mercado y después tejen. Algunas tribus tienen gusto de usar las ropas de un solo color, mientras que algunos otras tienen gusto de utilizar las ropas multicoloras y hacen punto el trabajo fino del bordado sobre él y lo hacen ocasionalmente caben para su uso. A través del vestido reflejaron su cultura tradicional, skilfulness artístico y pensamientos, para los cuales su vida cultural prospera en la base del vestido. Dio un lustre especial a su vida de la comunidad y distinguió una tribu de la otra.
Para tejer las ropas utilizan su propia tecnología indígena. Utilizan el bambú y otros árboles para conseguir la fibra generalmente, instalan el telar de madera delante de su casa o en el patio trasero y algo de ellos también instalarlo en la trayectoria estrecha de la aldea. Tejen durante su tiempo libre. Hombres y armadura de las mujeres. En armadura de las mujeres de algunas comunidades solamente. Las mujeres tejen las varias ropas para ellas así como para los miembros masculinos de su familia.
En los tiempos olden los tribals tejieron sus ropas de su telar. Pero ahora los días, después de que entraran en contacto con el mundo civilizado, compran sus ropas del mercado, dando por resultado el decaimiento de su cultura. Ahora los días no tienen la inclinación más leve de usar las ropas pasadas de moda e incluso de haber expresado su vacilación para utilizar su paño tradicional. Después del advenimiento de la cultura industrial del textil, se han olvidado ya sobre sus telares. En el panorama que cambia no más se jactan para su tradición y cultura. En algunas de las comunidades tribales la cultura del vestido está en un estado completo de la extinción. Y en algunas otras comunidades está en un estado inactivo o en la manera del decaimiento. En la tribu de Kutia Kandha casi se ha decaído. En la comunidad de Didayi encontrar un paño tejido en su propia manera se ha convertido en un asunto difícil. Entre la comunidad de Bondo la asimilación cultural extranjera es tan fuerte que, olvidándose de su propio vestido tradicional han comenzado a usar los vestidos de los non-tribals especialmente los sarees de la impresión fabricados por industrias de textil. Entre el Santhals la condición está igual que en las otras comunidades. Los miembros mayores de la comunidad desean sin embargo preservar su tradición, la generación más joven aborrecen la idea. Las jóvenes de la comunidad se preocupan en absoluto del agotamiento de su cultura y de la desintegración de su vida social y de la comunidad, a la cual los más viejos miembros expresan su descontento. La intrusión de las culturas extranjeras las evita. Ni son capaces de restringirla, ni pueden asimilarla completamente. Se cogen en un dilema que sea sin precedente en su historia racial. La industria basó los textiles y el proceso de la tala de árboles es también hasta cierto punto responsable de la aniquilación parcial de su vida cultural. No es la algo fácil que ponders solamente a las comunidades tribales que es algo una cuestión de contemplación y de retrospection para los investigadores, a los filósofos y a pensadores los que realmente valoren su cultura prístina.
Es un rato de la semilla de preservar y de restablecer su cultura que se esté decayendo gradualmente, los esfuerzos sinceros sea hecho adoptando varias medidas y técnicas de preservarla y de restablecer, o bien una gran tradición cultural será enterrada en arenoso-apuntala de tiempo. |
