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El pintar | aguafuerte
PINTURA
El pintar, según algunos eruditos es tan viejo como la escultura de Orissa. De hecho profesión-sabio, no había originalmente distinción entre la pintura y la escultura. El Chitrakars o los artistas comisionó sus patrón en todos los artes visuales de sus épocas. Hasta cierto punto los yesos antiguos de la pared dentro del templo de Jagannath complejo y en el templo de Mukteshwara se parecen llevar hacia fuera esta visión. Por lo tanto las tres categorías principales de la pintura de Orissan, el Bhitichitra o los murals, el pata o la pintura del paño y el Talpatachitra o el grabado de la hoja de palma siguen siendo más o menos el iguales en estilo y tema-materia durante cualquier período dado de la historia de Orissan.
Los colores de todas las pinturas de Orissan son vivos y el poner en contraste, con rojo, ocres, añil, verde, blanco y negro que es utilizado tradicionalmente. Cada contorno se define claramente y fuertemente. Las pinturas se concentran en escultura como las figuras de formas simples y las posturas y expresión monótonas. No hay perspectiva o el detalle del fondo, el fondo apenas se pinta en un color que pone en contraste o se llena generalmente adentro de las flores y de los tendrils.
El tema de todas estas pinturas está de origen Jagannath de Vaishnava, la manifestación principal de Vishnu en el saber de Orissan es la fuente principal de la inspiración. Sin embargo, la subida del movimiento de Bhakti en el décimo quinto siglo consideró un período del renacimiento que acentuó la adoración de Krishna. Esta dedicación estimuló todas las formas de arte del estado. El redescubrimiento de Gita-Govinda de Jayadeva agregó también un nuevo tema al arte de Orissan. A partir de este período hacia adelante, encontramos una mitología y un folklore de la visualización de la escala grande, incluyendo el Ramayana, el Mahabharata, el Bhagavatagita, el Shakta, aparte de un Radha-Krishna y un Jagannath más tradicionales, Balabhadra, temas de Subhadra.
El Patachitras es pinturas en el paño. En ausencia del papel, el paño da una superficie lisa extendida y se transporta fácilmente. Para el patachitra, las tiras pequeñas del paño son preparadas para la pintura por una capa de una mezcla del pegamento y de la tiza que dan lugar a un final coriáceo. Los contornos entonces se dibujan directamente en rojo o amarillo y los otros colores pulg. posteriormente llenado. Finalmente el pata se da una capa de la laca para protegerlo contra efectos climáticos. Para este proceso de barnizar y de esmaltar, la parte posteriora de la pintura se expone al calor mientras que la tapa está siendo cepillada con una capa fina de laca.
Incluso hoy el Chitrakars de los colores del vehículo y del mineral del uso de Orissa. Un blanco prillient y permanente es obtenido por la pulverización, hervir, y cáscaras de filtración de la concha. El rojo viene de Hingula, color mineral - un ingrediente de piedra. Haritala, se procesa para conseguir amarillo. Ramaraja, una clase de añil, proporciona el azul. El negro se hace del negro de humo o de las cáscaras quemadas del coco. Los cepillos son mismo petróleo bruto y se hacen del pelo de animales domésticos.
El Talapatrachitras o los grabados de la hoja de palma consiste en el dibujo linear congelado como ilustraciones de manuscritos. En estos grabados, los colores son silenciados y juegan una partición muy de menor importancia. Donde están los colores en todo aplicado, apenas se pintan para acentuar las inscripciones, o para llenar para arriba el espacio en blanco. En Orissa, los manuscritos fueron escritos en hojas de palma incluso durante el período de Mughal en que el papel estaba libremente disponible. En el espacio limitado de la hoja de palma oblonga con una anchura pequeña, las figuras humanas terminadas con los detalles del pelo labran y visten, los animales, las flores y los árboles se ejecutan con la grandes precisión y belleza, la herramienta de este arte es un estilo agudo y necesita una mano notable constante poder manejar esta herramienta en la tira fina de la hoja. Estos talapatachitras tienen una afinidad con las miniaturas de Rajasthani ambas en el tratamiento, la composición y el esquema de color.
Aparte de estos tres géneros ilustrados más importantes, hay muchos de arte popular en Orissa. Uno del más popular hecho en la circular que juega a las tarjetas peculiares a Orissa. Éstos se llaman Ganjapas y tienen fronteras elaboradas con la ilustración central del Ramayana o del Dasavatara de Vishnu o de “Krishnalila”.
Aun cuando hay una diferencia marcada en calidad y el concepto en las nuevas aguafuertes y pinturas de hoja de palma ilustradas del pata-chitra, y los décimosextos y decimoséptimos ejemplos del siglo en el museo del estado de Orissa, o el trabajo de los artistas contemporáneos del applique en Pipli y los fragmentos del trabajo centenario que algunos de los más viejos artistas todavía conservan como herencias preciosas, los pintores y etchers de la hoja de palma de aldeas tales como Raghurajpur crean el trabajo notable animado y alto-experto.
A través del mundo, las formas de arte tradicionales han desaparecido, yéndose detrás nada pero de sus memorias rápidamente que amortiguaban en galerías del museo. Qué hace Orissa un lugar extremadamente inusual es que ella ha manejado preservar una medida significativa de su herencia artística, y que entre su número enorme de artesanos expertos, todavía existen una buena proporción de artistas del genio verdadero. Muchas de sus formas son que cambian y que se convierten, pero todas están exuberantly, y a menudo maravillosamente vivo.
AGUAFUERTE:
La aguafuerte y la pintura en la hoja de palma es una de las formas más antiguas del arte no sólo de Orissa pero también del país entero. El nacimiento de esta forma de arte, marcas el principio de la difusión de palabras escritas y está por lo tanto, intertwined de cerca con las tradiciones literarias del país. Mientras que las inscripciones y las pinturas de hoja de palma están disponibles en varios estados de la India, es en Orissa que la perfección alcanzada arte y la gran excelencia. Los manuscritos ilustrados numerosos en la colección del museo del estado de Orissa incorporan las tradiciones artísticas ricas del estado. Esta tradición continúa incluso hoy y prospera entre los artesanos de las artesanías del estado particularmente en los districtos de Puri y de Cuttack.
La forma de arte esencialmente consiste en el inscribir de letras y de diseños artísticos en la hoja de palma, sobre todo corte en tamaños estándares. Mientras que para los manuscritos las hojas son adentro cortados tamaños rectangulares, ligados con dos cubiertas de madera del tablón stringed a través de un agujero en el centro, porque las pinturas las hojas se cosen verticalmente y se doblan, como un bramido. Sin embargo, los casos de cortar las hojas en formas de lujo como las bolas encadenadas en un garland o un corte de las hojas en formas de animales y otros objetos también no están deseando. El proceso de preparar la hoja de palma para hacerla lista para la aguafuerte es el tomar absolutamente elaborado y tiempo. Las hojas inmaduras del árbol de palma primero se cortan en la forma requerida y son secadas al sol. Sin embargo, las hojas no deben ser expuestas al calor intenso y no deben ser secadas totalmente. Una vez que esta preparación inicial sea completa, las hojas semi-dried se entierran en pantanos fangosos e izquierdo allí por cuatro a cinco días para otro condimento. Después de que se recuperen éstos y lavado se secan de nuevo, solamente este vez que se secan al aire, no siendo expuesto al sol. Después de esto, estas hojas secadas se guardan dentro de los almacenes del grano y ponen dentro de los montones del paddy. Este tratamiento es el condimento final de las hojas que las hace insectifugas y tiesas. Estas hojas chevronn3es después se cosen o stringed juntas según la necesidad. La aguafuerte si de palabras o de diseños artísticos está hecho con la ayuda de una aguja del hierro. Se requiere la grandes concentración y planeamiento antes de que cualquier diseño se pueda grabar como ninguna alteración sea posible a causa de la misma naturaleza del material. Después de que la aguafuerte sea completa la hoja se frota con una goma hecha de las hojas de la haba, carbón de leña hecho de cáscaras quemadas del coco, hasta el aceite y la cúrcuma. Las hojas entonces se limpian con un pedazo del paño y la goma depositada en la porción grabada al agua fuerte de las hojas de palma revela prominente el diseño grabado. Para pintar las hojas de palma, se utilizan los colores del vehículo y del mineral.
Mientras que la escritura de textos, incluyendo los textos ilustrados, era popular y extensa en los tiempos antiguos, después del descubrimiento del papel y de imprimir esto se ha convertido más o los loess extintos. Sin embargo, es de mérito mencionar aquí que la colección rica del museo del estado de Orissa contiene una gran cantidad de textos ilustrados llanos y pintados de cuál son Sri los más prominentes Gita Govinda de Jayadeva, Bidagdha Madhaba de Rupa Goswamy, Amaru Sataka de Amaruka y Ushavilasa de Sishu Sankar Das. Los temas de estos manuscritos son sobre todo los episodios del amor de Radha y de Krishna así como otros incidentes míticos y legendarios. Las pinturas y los dibujos también presentan escenas excelentes de la naturaleza.
Mientras que se practica el arte sobre todo los dibujos grandes se hacen en las hojas de palma rectangulares cosidas juntas verticalmente. Los adornos principales se dibujan de las leyendas, de los mitos y del folklore ricos del estado. Representan a los varios dioses y diosas del pantheon hindú solo o en los grupos más prominentes de éstos que son Radha y Krishna, Durga, Ganesha y Saraswati. En ilustraciones más grandes la historia entera de Bhagabata o Krishnalila, o Ramayana y Mahabharata se presentan mientras que en los más pequeños, los solos episodios se presenta. De muchas maneras las tradiciones seguidas para la aguafuerte de la hoja de palma son mucho relacionadas con las pinturas del patta. Las figuras son stylised e incorporan altamente el concepto tradicional de la belleza. Las figuras tienen generalmente una nariz acentuada aguda, ojos largos y cuerpos bien-proporciónados. Las figuras se representan generalmente en perfil.
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